Mise en lumière d'une dimension parallèle, reproductible et démultipliable à l'infini pour peu qu'on y prête attention, sur la "neutralité" du musée face aux œuvres qu'il abrite.
Loin de me contenter d'arpenter une coquille sans âme, je questionne ce qu'on souhaiterait nous donner à voir et à croire. Attentif aux "interférences", toujours étonné, parfois amusé, (re)découvrant des lieux aux résonances multiples : réel et virtuel (sans édulcorant ni image de synthèse !), œuvre et image de l'œuvre (voire mise en abyme), histoire de l'Art et beauté formelle, reflets vrais et fausses ressemblances, éclairage contrôlé et éclat du soleil…

« Espèces d'espaces », écrivait Perec...

Pour Malraux, « le musée est un des lieux qui donnent la plus haute idée de l'homme. » Mais qu'ont en commun le modèle hérité du cabinet d'amateur et la caution multiculturelle promue comme une attraction touristique ? L'homme, bien sûr, dans toute sa multiplicité ! Quelles que soient leurs connaissances et leurs attentes, visiteurs et gardiens y ont autant leur place que les collections exposées : quel sens aurait une œuvre d'art sans personne pour la voir, la partager, l'interpréter, la critiquer et faire évoluer sa perception ? Entre modes et courants, architectures et accrochages, histoire(s) de dépasser les évidences, donc...

« Ce qui entend le plus de bêtises dans le monde est peut-être un tableau de musée. »
| Edmond et Jules de Goncourt

« Nous avons contracté cette curieuse habitude de tenir pour médiocre tout artiste qui ne commence par choquer et par être suffisamment injurié ou moqué. Qui ne nous heurte ou ne nous fait hausser les épaules est imperceptible.
On en conclut qu'il faut choquer et l'on s'y consacre. Une bonne étude de l'art moderne devrait mettre en évidence les solutions trouvées de cinq ans en cinq ans au problème du choc, depuis deux ou trois quarts de siècle... »
| Paul Valéry

« Savoir regarder en étranger nous aide à voir en artiste. Ce qui nous aliène nous inspire. »
| Jean Rostand

« Dis donc, Laurence, elle est toute petite la Vénus de Milo... C'était qui, Milo, un nain ? Ah, je suis déçue Laurence, déçue... Je vais quand même faire une photo pour Jacques, mais on la fera agrandir... Si, on est obligé, elle est trop minus... Ah merde, je suis déçue ! »
| Jean-Michel Ribes

« L'art a estompé la différence entre l'art et la vie. Laissons maintenant la vie estomper la différence entre la vie et l'art. »
| John Cage

« Il y a un "utile" et un "inutile" en art. La majorité du public ne ressent pas cela, envisageant l'art comme une distraction. »
| Jean Cocteau

« Moi quand j'étais au collège, on avait le choix le jeudi entre aller au Jardin des plantes ou visiter le musée du Louvre. Alors je choisissais le musée du Louvre... parce qu'on revenait par la rue Saint-Denis. »
| Jean Yanne

Through 26 themes reordered from the original list, following also the rules of French classical theatre (unity of place, time & action), this challenge evolved into an ambulatory invitation to explore the Louvre Museum, one of the most visited places in the world, and look for the famous painting of the Monna Lisa.
Self-imposed Oulipian constraints have been added (means of access and exit, orientation within this topographical space, average physical stamina of the visitors...), plus a few ideas to circumvent them & (hopefully) build some narrative logic.

A photographic scavenger hunt, a contest with nothing to win but the joy of playing the game, of fulfilling the deed (www.sh1ft.org/26things)... After my initial submission (see above), this version explores the content of the Musée d'Orsay, installed in what used to be a railroad station. New vision, new ideas, new set of rules too: 26 themes, 36 images (fitting the fixed 12 thumbails per page layout) from the hundreds I took during my numerous visits and ordered by time stamps, regardless of techniques, aesthetic currents and "logical" locations of the art works in the building. Comments are welcome, of course! ;-)